L’ouverture
L’ouverture, représentée par le diaphragme de l’appareil photo, définit la quantité de lumière qui entre dans l’objectif. Elle est exprimée en f-stops (par exemple, f/2.8, f/5.6). Une ouverture large (f/2.8) laisse entrer beaucoup de lumière, idéale pour les conditions de faible luminosité et pour créer un bel effet de flou d’arrière-plan (bokeh). En revanche, une ouverture étroite (f/16) limite la lumière, mais augmente la profondeur de champ, permettant d’avoir plus d’éléments nets dans l’image.
La vitesse d’obturation
La vitesse d’obturation contrôle la durée pendant laquelle le capteur est exposé à la lumière. Elle est exprimée en secondes ou fractions de seconde (par exemple, 1/500s, 1/30s). Une vitesse rapide, comme 1/1000s, est parfaite pour figer des mouvements rapides, tels qu’un oiseau en vol. À l’inverse, une vitesse lente, comme 1/10s, permet de capturer des effets de flou artistique ou de transmettre une impression de mouvement, comme dans le cas d’une cascade.
La sensibilité ISO
La sensibilité ISO représente la sensibilité du capteur à la lumière. Un ISO faible (100 ou 200) garantit une image de haute qualité avec peu de bruit, mais nécessite plus de lumière. Un ISO élevé (1600 ou plus) est utile dans des conditions de faible luminosité, mais peut introduire du grain ou du bruit dans l’image.
Appliquer le triangle d’exposition
Pour appliquer le triangle d’exposition, il est essentiel de comprendre que ces trois paramètres sont interdépendants. Une modification de l’un affecte les autres. Par exemple, si vous augmentez l’ouverture pour laisser entrer plus de lumière, vous pourriez devoir augmenter la vitesse d’obturation pour éviter une surexposition. De même, dans une scène sombre, une hausse de l’ISO permet de compenser un manque de lumière, mais au détriment de la qualité de l’image.
En pratique, un photographe doit toujours évaluer les priorités de la scène : préférez-vous un beau flou d’arrière-plan, une image nette dans son ensemble ou un minimum de bruit ? Dans une scène sportive, par exemple, la vitesse d’obturation sera souvent prioritaire, tandis qu’en portrait, l’ouverture pourrait jouer un rôle prédominant. L’idéal est de s’entraîner dans différentes conditions lumineuses et thématiques pour apprendre à jongler avec ces paramètres.